Výběr filmu na promítání 19. 4.

Začátek 18:00

Téma:

Íránský film

Íránská kinematografie je ze zemí Blízkého východu západní společnosti asi nejznámější. Která další země z tohoto kousku světa, se může pochlubit narůstajícím počtem filmových festivalů, věnovaných čistě jejím filmům. Letos byl 1. ročník Festivalu íránských filmů i v Praze a měl obrovský úspěch. Do širšího podvědomí západních zemí se film z Íránu dostal v 70. letech, ale opravdový boom nastal v 90. letech. Dveře do kapitalistických zemí byly otevřeny díky Abbase Kiarostamiho a filmy íránské produkce začaly sbírat ocenění na všech předních světových festivalech. Z íránského filmu se stal fenomén, koprodukce se západními státy na sebe nenechaly dlouho čekat (především Francie) a dalšímu rozvoji nemělo stát nic v cestě. Bohužel mu byla v červnu 2009 udeřena silná rána v podobě utužení stávajícího režimu. Cenzura byla zpřísněna, mnoho umělců emigrovalo (pokud tak neučinili dříve), někteří si odpykávají tresty ve vězení, jiným bylo zakázáno tvořit...

Chuť třešní  - Abbas Kiarostami (CSFD)

Film, který by mohl být natočen kdekoliv na světě, ale exteriéry Teheránu mu dodávají něco ze své atmosféry. Vše si můžete plně vychutnat díky vynikající kameře a dlouhým záběrům, které si diváka podmaní téměř okamžitě. Jednoduchá zápletka, muž toužící spáchat sebevraždu, nijak citově nevydírá. Pouze konstatuje holý fakt. Polemika o smyslu života je na místě, ale může ještě něco změnit?

Čas opilých koní - Bahman Ghobadi (CSFD)

Ukázkový zástupce tzv. dětské mise, žánru pro Írán tak typický. Dítě se dostává do situace, kdy je na jeho bedra uložena tíha světa dospělých. V tomto filmu se hlavní hrdina, po nehodě svého otce, snaží zastat jeho postavení. Musí vydělat peníze nejen na živobytí, ale i na operaci pro svého bratra. Do toho se ještě přimotává svatba jeho sestry. Rodina se mu rozpadá takřka pod rukama... Velice naturalistický snímek odehrávající se v zasněžených kopcích na hranicích Íránu a Iráku, kde se i koním musí do vody přilévat alkohol, aby byli schopni práce v těchto těžkých podmínkách.

Barva ráje - Majid Majidi (CSFD)

Írán není jen vyprahlá hlína, ale i krásné zelené kopce, barevnými květy protkané louky, azurové nebe, teplý západ slunce, ledová ranní rosa... To, co je chápáno jako samozřejmost, je pro slepého chlapce jen snem. Jeho handicap je i velkou zátěží pro rodinu. V podmínkách, kde je třeba každé schopné ruky a pokud možno nevyčnívat z řady, se jeho přítomnost nejeví jako žádoucí. Další z filmů věnujících se dětem. V tomto je Majid Majidi mistrem a jeho filmy si získávají publikum po celém světě. Citlivost s jakou vyobrazuje dětskou duši je pověstná a práce s neherci je již tradicí.

Výběr filmu na promítání 12. 4.

Začátek 18:00

Téma:

Bratři Coenové

Bratři Joel a Ethan Coenové jsou konzistentně divácky i kriticky nejúspěšnějšími filmovými tvůrci posledních třiceti let. Od svého debutu Blood Simple z roku 1984 trvale dokazují, že v Hollywoodu je možné točit filmy určené širokému publiku, které se vyznačují vysokou originalitou, tematickou bohatostí, a perfektním režijním zpracováním. Bratři Coenové ve své tvorbě nahlédli do nejrůznějších žánrů: krimi thriller (Blood Simple, Fargo), romantické komedie (Nesnesitelná krutost), neo-noir (Muž, který nebyl), gangsterky (Miller’s Crossing), nebo western (Opravdová kuráž).

Pro všechny filmy bratrů Coenových napříč žánry a styly je typický černý humor, násilí, a absurdistický pohled na svět. Hlavní hrdinové jsou často lidé, kteří se snaží najít nebo udržet své místo ve společnosti navzdory překážkám, které jim osud hází do cesty. Hledání smyslu věcí tváří v tvář absurditě a zlu (často personifikovenému), tvoří filosofický základ prakticky všech filmů bratrů Coenových, a dává jim tím podle mě nadčasový charakter přesahující rozměr běžné filmové tvorby. Bratři Coenové mají už teď jisté místo v síni slávy amerických umělců a věřím, že se stále máme na co těšit.

Seriózní muž (CSFD)

"When the truth is found to be lies...Then what?" Seriozní muž je zatím nejosobnější a nejfilozofičtější film bratrů Coenových. V životě hlavního hrdiny všechno z ničeho nic bere špatný směr. Proč, když přece vůbec nic neudělal? Seriozní muž je úžasnou sondou do židovské kultury a jejího myšlenkového pozadí čerpající inspiraci z biblické knihy Job. Všechny fanoušky Big Bang Theory potěší vedlejší role Simona Helberga (Howarda Wolowitze).

Muž, který nebyl (CSDF)

Muž, který nebyl je pocta filmu noir vizuálně inspirovaná americkými

filmy z 50. let, a tematicky odkazující na díla Jamese M. Caina a

Alberta Camuse. Hlavní hrdina je muž unášený osudem, který lhostejně

přijímá všechno, co mu život nabídne. Základní otázkou, kterou si film

klade, je zda a do jaké míry má člověk kontrolu nad svým osudem.

Bratříčku, kde jsi? (CSFD)

Dechnebereoucí místy bláznivá komedie se skvělou hudbou a zamotaným příběhem.

Výběr filmu na promítání 5. 4.

Začátek 18:00

Téma:

80. léta v Hollywoodu

Prezidentem USA je filmová hvězda Ronald Reagan. Rozšiřují se nové technologie jako například VHS, počítačovévé efekty a sateltintí televize. Vznikají megafilmy které lámou rekordy v návštěvnosti i výdělkem. Coca-cola kupuje společnost Columbia Pictures. K moci se dostávají i menší filmová studia. Film v kinech je pro filmový průmysl jen součástí výdělku (hračky, figurky, televize, kazety, soundtracky, oblečení a další výstřely filmové kultury mezi konzumní lid).

Věc - John Carpenter (CSFD)

Na rozdíl od dnešních horrorů, kde filmaři straší diváka nečekaným vybafnutím bezruké uslintané zombie, samozřejmě když to nejméně čekáte, si můžete ve filmu Věc užít napínavou atmosféru, která vás pohltí. Film je povedenou směskou Horroru, sci-fi a psychotrileru.

Blue Velvet - David Lynch (CSFD)

Blue Velvet, v pořadí čtvrtý celovečerní film Davida Lynche, je detektivní příběh s tajemnou a intenzivní atmosférou inspirovaný filmem noir. Staví do kontrastu malebná předměstí s laťkovými ploty a růžovými keři, a temné kriminální podsvětí plné násilí a groteskna. Blue Velvet je tematicky a symbolicky velmi pozoruhodný film, který si díky konvenčnímu narativu užijí i ti, kteří s Davidem Lynchem ještě neměli tu čest.

Falešná hra s králíkem Rogerem - Robert Zemeckis (CSFD)

"Poklona Roberta Zemeckise (r. Forrest Gump) nejen klasickým animovaným filmům Warner Brothers ale hollywoodskému filmu čtyřicátých let vůbec."

Výběr filmu na promítání 29. 3.

Začátek 18:00

Téma:

Poetický realismus

- směr ve francouzské kinematografii druhé poloviny 30. let 20. století, který vytváří vlastní svět

připomínající skutečnost, ale poznamenanou nostalgickou atmosférou. Převládajícím rysem těchto

filmů byla nevíra v budoucnost, fatalismus, bezradné čekání na blížící se katastrofu. Jejich hrdiny

se stali lidé osamělí a ukřivdění, vyděděnci společnosti, jimž se život z nějakého důvodu nevydařil.

Pesimistický životní pocit, vyplývající z předválečné úzkosti, našel odraz zejména ve filmech Juliena

Duviviera, Jeana Grémillona, Jacquese Feydera, Jeana Renoira a Marcela Carného.

Zdroj: NFA

Den začíná - Marcel Carné (CSFD)

Stěžejní film poetického realismu v režii Marcela Carného s Jeanem Gabinem v hlavní roli. Příběh

obyčejného dělníka dohnaného okolnostmi k vraždě…

Nábřeží mlh - Marcel Carné (CSFD)

Na scénáři se mimo režiséra podílel i Jacques Prévert a v dnešní době již patří mezi klasiku světového

filmu. Tento snímek je často považován jako vrcholné dílo herce Jeana Gabina.

Pravidla hry - Jean Renoir (CSFD)

Morálka, city, opravdovost - co v životě má smysl?

To nejlepší co Jean Renoir ve své kariéře vytvořil.

Výběr filmu na promítání 22. 3.

Začátek 18:00

Téma:

Jim Jarmusch

Nezávislost v duši, v životě, ve filmu. Oproštěný - čistý pohled.

Jan Trnka

Mrtvý muž (CSFD)

Bill Blake putuje k západním hranicím Ameriky někdy v druhé polovině 19. století. Cestuje vlakem napříč zemí za prací a když neuspěje, stává se po sérii nehod štvancem. Zbloudilý a ošklivě zraněný se setkává s velmi podivným, odevšad vyobcovaným indiánem, který se jmenuje Nikdo. Příběh, díky Nikomu, zavádí Billa Blakea do komických a nebezpečných situací. Zatažen do světa plného krutosti a zmatku, otevírá Bill oči. Jako by se ponořil do odlesku zrcadlové stěny a vynořil se v dosud neznámém světě, který existuje na druhé straně zrcadla. (oficiální text distributora)

zdroj: http://www.csfd.cz/film/4742-mrtvy-muz/

za použití Ctrl + c - Ctrl + v, vytvořil Jan Trnka

Ghost Dog - Cesta samuraje (CSFD)

Ghost Dog je postmoderní krimi film, který v sobě s přirozenou samozřejmostí mísí nepřeberný počet kulturních a pop-kulturních prvků. Hlavní hrdina je Afro-Američan žijící podle filozofie Japonských samurajů, který pracuje jako nájemný zabiják pro Italské gangstery. Jako zdroj inspirace je označován snímek francouzský snímek Le Samouraï z roku 1967.

Kafe a cigára (CSFD)

Zajímavá série příběhů lidí, kteří pijí kafe, kouří a debatují. Ve filmu se také objevuje nevšední skladba herců a muzikantů.

Výběr filmu na promítání 15. 3.

Začátek 18:00

Téma:

Film ve Výmarské republice

Výmarská republika (1919-1933) - první demokratické zřízení na území Německa, těžká doba plná

protikladů a extrémů. Hyperinflace, hospodářská krize, sociální a politické nepokoje. S tím vším se

nechtěná republika musela těžce a ne vždy úspěšně vyrovnávat. Tragickým koncem byl rok 1933, kdy

se legální cestou stal Adolf Hitler říšským kancléřem.

Přesto ji však můžeme bez nadsázky nazvat jako zlatý věk německé kultury, ale hlavně filmu, který byl

v tomto období jedním z nejprůbojnějších. Většina lidí nejspíš zná sci-fi velkofilm Metropolis (r. Fritz

Lang), to je ovšem jenom zlomek neuvěřitelně žánrově i stylově bohaté německé tvorby.

Ve dvacátých letech dosáhla německá kinematografie prvního vrcholu, kdy se tady prolínalo několik

uměleckých směrů. Expresionismus - extrémní stylizace scén, pokroucené vidění reality (stěžejní

dílo je Kabinet doktora Caligariho z roku 1919, který bezpochyby ovlivnil mnoho budoucích filmařů,

stačí si vzpomenout na Burtonova Střihorukého Edwarda), Kammerspiel („komorní hra“ – realistický

protiklad expresionismu, film Poslední štace z r. 1924 s hvězdou první velikosti Emilem Jannigsem

v hlavní roli), Nová věcnost (také se jí říká „filmy ulice“ – sociální a politická kritika doby, film Ulička,

kde není radosti z roku 1925, kde zazářila Greta Garbo). Specifický žánr představují „Horské filmy“,

popisující romantickou krásu hor, lyžování a alpinismus. V tomto žánru se formovala budoucí Hitlerova

oblíbenkyně Leni Riefenstahlová. Významnou složkou byly i dokumentární a avantgardní filmy.

Walter Ruttmann, nebo Lotte Reiniger jsou dnes již ve svém oboru pojmem. Mezi další významné

režiséry této doby se řadí F. W. Munrau, G.W. Pabst, Josef von Sternberg a mnozí další. O nich si

povíme více až před promítáním.

Druhý, ale velmi krátký vrchol nastal s nástupem zvuku, tzn. někdy kolem roku 1930, kdy o sobě

Německo dalo vědět prostřednictvím filmů, jako je Modrý Anděl s Marlene Dietrich, Vrah mezi

námi Fritze Langa, nebo Dívky v uniformě Leontiny Saganové. Tento rozkvět zastavil rok 1933, který

znamenal konec nejen zlaté éry, ale i demokracie.

Michal Hančák

Mädchen in Uniform - Leontine Sagan

 (CSFD)

Nejúspěšnější německý film roku 1931 je především zaměřený proti autoritám, nicméně se zde

vyskytují i náznaky lesbické tématiky.

Die Abenteuer des Prinzen Achmed - Lotte Reiniger 

(CSFD)

Film Lotte Reinigerové je inspirovaný čínským stínovým divadlem a je natočený na motivy pohádek

Tisíce a jedné noci. Jedná se o nejstarší dochovaný animovaný dlouhometrážní film.

Der Golem, wie er in die Welt kam - Carl Boese, Paul Wegener

(CSFD)

Třetí hororový film o Golemovi od  Paula Wegnera, kde se dozvíte, jak to všechno začalo.

Výběr filmu na promítání 8. 3.

Začátek 18:00

Téma:

Propaganda

Film je velmi mocné médium, které umožňuje tvůrcům komunikovat jejich

vize a myšlenky divákům značně efektivním způsobem. Věrnou reprodukcí

obrazu, pohybu, a zvuku vytváří dojem bezprostřednosti, který při

použití vhodných výrazových prostředků snadno vstupuje do naší

reality. Film je tak od svého vzniku často využívám jako prostředek

ideologického formování mas. Tato manipulace probíhá na mnoha

úrovních, z nichž většinu si vůbec neuvědomujeme. Filmy, které běžně

sledujeme v televizi, v nás svým zpodobněním nejrůznějších sociálních

interakcí zakořeňují vzory a očekávání fakticky se tak podílejí na

našem sociálním a psychologickém vývoji.

V našem filmovém klubu se však v následujícím promítání zaměříme na

filmy, které výrazně překračují podvědomé působení a stávají otevřeným

a agresivním nosičem propagandy. Filmy tohoto typu se většinou v

divácích snaží vyvolat nenávist nebo zaujetí vůči určité společenské

skupině, a to mimo jiné apelem na emoce a účelovou manipulací reality.

Ať už si tedy vyberete kterýkoliv ze tří nabízených filmů, mějte na

paměti, že propaganda začíná tam, kde končí kritické myšlení.

Věčný žid - Fritz Hippler
 (CSFD)

Věčný žid je vrcholem nacistické antisemitistické propagandy.

Dokumentárním způsobem představuje židy jako morálně pokleslý národ,

který parazituje na ostatních vyspělejších národech. Věčný žid využívá

nepřebernou paletu propagandistických technik. Od záběrů vytržených z

kontextu, přes scény zinscenované přímo pro film, až po očividnou

snahu šokovat. Věčný žid je odstrašujícím příkladem propagandy, která

nemá za cíl nic jiného než přímočaré šíření lží a nenávisti.

Zeitgeist - Peter Joseph
(CSFD)

Zeitgeist je velmi zajímavý dokument, který skutečně do značné míry

odráží ducha současné doby. Jednoduchým, ale efektivním způsobem

prezentuje konspirační teorie týkající se křesťanství, 11. září, a

světovládných plánů nadnárodních korporací. Zeitgeist však zdaleka

není dokumentem objektivním. Pod záminkou snahy otevřít divákům oči

jim kolem nich váže pestrobarevný šátek a hraje s nimi vlastní

loutkové divadlo.

Zítra se bude tančit všude - Vladimír Vlček
(CSFD)

Zítra se bude tančit všude je zářným příkladem budovatelského optimismu, pod jehož vlajkou ruku v ruce dojdou k prosperitě a světovému míru. Nebo…! Patetický muzikál autenticky zvěčňuje jednu ze stránek ducha doby počátku 50. let. K jeho zajímavost přispívá skutečnost, že autorem scénáře je básník a spisovatel Pavel Kohout.